Wenn angekündigt wird, man wolle die »junge Zielgruppe« erreichen, dann ahnt man schon nichts Gutes. Meistens handelt es sich dann um etwas Digitales. Eine einfache Website zu betreiben oder in Social Media aktiv zu sein, bedeutet Digital aber schon längst nicht mehr. Heute muss es schon Augmented Reality oder Virtual Reality sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Mit virtuellen Welten wird vermutlich immer dann besonders gerne experimentiert, wenn das Real Life als unzulänglich empfunden wird. Die Technik soll dabei oft Probleme lösen, von denen man vorher noch gar nicht wusste, dass es sie überhaupt gibt.

Die niederländische Kremer Collection löst mit ihrer Existenz als virtuelles Museum etwa das Problem, dass man gerne ein prunkvolles Museumsgebäude für eine private Kunstsammlung hätte, sich einen physischen Neubau aber nicht so recht leisten kann – oder will. Also erschuf man ein Museumsgebäude, durch das sich der Besucher dank Virtual Reality bewegen kann. Mit einem Headset kann der Nutzer eine von Architekt Johan van Lierop entworfene VR-Galerie betreten, die 70 Gemälde von Alten Meistern beinhaltet. Um das zu ermöglichen, wurden die Kunstwerke zuvor durch das Verfahren der Photogrammetrie erfasst – eine Technik, bei der Tausende von Bildern jedes Gemäldes aufgenommen werden. Dies ermöglicht es, die Werke der Alten Meister hochauflösend und in besten Lichtverhältnissen virtuell zu erleben.

Besucher des Kremer Museum können die Gemälde in der virtuellen Realität ganz dicht betrachten, sogar Farbschichten und die Beschaffenheit der Leinwände sind erkennbar. Mit einem Klick kann der VR-Besucher auch hinter die Gemälde blicken und hier Notizen oder ähnliches auf der Bildrückseite entdecken – etwas, was in der Realität in einem Museum nie möglich wäre. Neben den Gemälden erscheint darüber hinaus der Sammlungsgründer George Kremer zusammen mit seiner Frau Ilone als Hologramm und erzählt (als Audioguide eingesprochen) Hintergründe zur Sammlung.

Andere Museen wie das Smithsonian American Art Museum experimentieren mit Laserscanning und Photogrammetrie, dem Erstellen von 3D-Modellen aus 2D-Fotografien. Man kann sogar in Kunstwerke »eintauchen« oder das virtuell nachgebildete Museumsgebäude über ein Portal verlassen, um an einen anderen Ort zu gelangen, der auch wieder in Anlehnung an einen real existierenden Ort virtuell nachgebildet wurde.

Eigentlich verwundert es, dass im Kulturbereich immer wieder beschlossen wird, dass das Real Life im virtuellen Raum nachgebildet werden soll. Theoretisch ist alles möglich, praktisch entscheidet man sich dann aber doch dafür, dass ein digitales Museum auch so auszusehen hat, wie ein echtes Museum: Der Besucher bekommt Wände vor die Nase gesetzt, an denen Bilder hängen, und sieht sich mit Fluren konfrontiert, die er zurücklegen muss, um zur nächsten Wand mit einem Bild zu gelangen.

Für nichts anders hat sich jetzt auch ZDFkultur entschieden, das soeben seinen digitalen Kulturraum vorstellte. »Per Klick« soll man sich hier durch eine Digitale Kunsthalle bewegen, die natürlich auch wieder Wände und Flure haben muss – und ein Oberlicht an der Decke, denn Museumsgebäude haben eben oft ein Oberlicht. Der virtuelle Besucher weiß am Ende sonst vielleicht gar nicht, dass er in einem Museum ist, wenn die Wände, Flure und musealen Oberlichter fehlen würden. Vielleicht ist das mit der Ankündigung »nahbar und nutzerfreundlich« gemeint: Man soll sich in einem Raum wiederfinden, den man bereits so ähnlich schon kennt. Der geübte Museumsgänger weiß eben, dass an Wänden Kunst zu finden ist. Nur der Kulturbanause fragt sich, warum man in der virtuellen Welt überhaupt eine Wand braucht – oder ein Oberlicht.