Lauren Greenfield ist guter Dinge. In Kürze wird ihr multimediales Projekt GENERATION WEALTH im Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg zu sehen sein – es ist die einzige Station der Ausstellungstour in Deutschland. Mit der Kuratorin Trudy Wilner Stack geht Lauren Greenfield die Aufbaupläne noch einmal durch. Es wird deutlich: Mit GENERATION WEALTH hat Greenfield einen Erlebnisraum geschaffen, der die Besucher zum Nachdenken über die eigenen Werte und Ziele zwingt.

HALLE4: Wie begann Ihre Arbeit an GENERATION WEALTH?
Lauren Greenfield: Ich beschäftige mich seit über 25 Jahren mit dem Thema Wohlstand und dessen Einfluss auf das menschliche Verhalten. Ich habe gelernt, dass wir uns auf einem unaufhaltsamen Weg befinden: Wir sind süchtig danach, mehr zu wollen. Der menschliche Preis für diese Gier – das war meine erste Lektion. Es waren nicht nur die weltweiten Krisen, die unser Leben beeinträchtigen, die mich zu dem Projekt inspirierten. Später motivierte mich das große Ganze: Ich wollte verstehen, wie sich diese Sucht nach mehr auf unser Seelenleben, unsere Familien und unsere Umwelt auswirkt.

Sie haben Kulturanthropologie studiert und zahlreiche Interviews mit den Protagonisten aus GENERATION WEALTH geführt. Wie bereiten Sie sich auf diese Interviews und die Fotosessions vor?
Ich neige dazu, viel zu recherchieren, aber es ist immer eine Kombination aus Recherchen über die Person oder das Thema und meiner bisherigen Arbeit. Wenn ich gefragt werde, wie lange ich brauche um ein Foto zu machen, zitiere ich gerne einen Freund: »Eine Sechzigstel Sekunde plus 50 Jahre« (lacht). Das ist ganz besonders bei dieser aktuellen Arbeit so. Aber auch sonst habe ich immer auf meinen vorherigen Projekten aufgebaut. Mein zweites Buch Girl Culture ist eine Fortführung von Fast Forward. Oft besteht die Recherchearbeit aus Feldforschung. Ich bereite Fragen vor, halte mich aber normalerweise nicht daran. Ich bin einfach vor Ort, versuche die Person zu begleiten und zu erspüren, wohin es sie zieht.

Wie kommen Sie eigentlich an Ihre Protagonisten?
Ganz unterschiedlich. Als Dokumentarfilmerin nimmt man, was man kriegen kann. Als ich an meiner eigenen High School mit der Arbeit an Fast Forward begann, kannte ich die Jugendlichen nicht, aber ich ging dort selbst zur Schule und war mit ihrem Lifestyle vertraut. Meistens geht es darum, überall dabei zu sein und Leute zu treffen, die einen von einer Person zur nächsten vermittlen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich so lange brauche. Die meisten Leute kannte ich nicht, aber habe sie durch diese Herangehensweise näher kennengelernt.

War es kompliziert, ihre Erlaubnis dafür zu bekommen, von Ihnen gefilmt oder fotografiert zu werden?
Eher nicht, entweder sagen sie Ja oder Nein. Es gibt einige Personen in dem Film, die ich seit Jahrzehnten begleite und fotografiere. Es ist eine Ehre für mich, wenn ich nochmals auf sie zukommen darf. Es zeigt mir, dass sie großes Vertrauen haben, nachdem ihr Leben durch meine vorherige Arbeit an die Öffentlichkeit gelangt ist.

Haben Sie die Tonalität der Dokumentation oder Ihrer Fotos von Anfang an geplant? Bei manchen Dingen sieht man, dass Sie auf manches ironisch reagieren.
(lacht) Ja, so nehme ich die Dinge wohl wahr. Da ich mich lange mit der Populärkultur und dem Einfluss der Medien befasst habe, zieht es mich immer zu gesättigten Farben, lebendigen Oberflächen, sexy Körpern und dynamischen Perspektiven. Ich benutze eine Bildsprache, wie man sie aus Magazinen kennt. In gewisser Weise ist es ironisch, dass ich dieselbe Sprache benutze, die ich gleichzeitig kommentiere. Ich bin Teil der populären Kultur, Teil der Medien und gleichzeitig kritisiere ich deren Einfluss.